RUST NEVER SLEEPS

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Description

Rust Never Sleeps est un album rock de Neil Young et de son groupe Crazy Horse sorti en juin 1979 sur le label Reprise Records.

Contexte

C’est un album enregistré en public (mais avec son bruit souvent masqué), avec une face acoustique calme, où Neil Young souvent seul avec une guitare acoustique et un harmonica (titres 1 à 5) et une face électrique où il est accompagné par le Crazy Horse (titres 6 à 9). Les chansons ont été enregistrées pendant la tournée américaine de 1978, à l'exception de Pocahontas, enregistré le 11 août 1976, et de Sail Away, enregistré le 12 septembre 1977 pendant les séances de l'album Comes a Time.

La chanson My My Hey Hey / Hey Hey, My My, qui ouvre l'album dans sa version acoustique (Out of the Blue) et le clôt dans le déluge de distorsion de sa version électrique (Into the Black), est devenue un standard. Composée avec Jeff Blackburn (du groupe The Ducks), elle est l'unique single de l'album et s'est classée à la 79e place du Billboard Hot 100. Une lettre de Kurt Cobain, qui s'est suicidé en avril 1994, comprend une citation de Hey Hey, My My : « It's better to burn out than fade away » (Mieux vaut exploser en vol que s'éteindre à petit feu).

Plusieurs titres sont repris dans un film du même nom sorti aussi en juillet 1979

Analyse

Pour tous ceux qui sont encore passionnément amoureux du rock & roll, Neil Young a fait un disque qui définit le territoire. Le définit, l'élargit, l'explose. Brûle jusqu'au sol.

Rust Never Sleeps m'en dit plus sur ma vie, mon pays et le rock & roll que n'importe quelle musique que j'ai entendue depuis des années. Comme un nouvel ami ou amant qui s'engage à être honnête et désireux de partager tout ce qui pourrait être important, c'est à la fois un échantillon et un synopsis - de tout : les rochers et les arbres, et les ombres entre les rochers et les arbres. Si les paroles de Young apportent force et espoir, elles émettent des avertissements et présentent également leurs condoléances. "La rouille ne dort jamais" est probablement l'épitaphe parfaite pour la plupart d'entre nous, mais elle peut aussi servir d'appel à l'action. Sur la plage de 1974, le chanteur a résumé une chanson ("Ambulance Blues") et une humeur avec la phrase faussement pragmatique, "Je suppose que j'appellerai ça la maladie est partie." Sur ce même LP, il a ressenti un tel regain de puissance qu'il a prononcé, dans "Motion Pictures", ce qui pourrait être la phrase la plus vantarde et la plus égoïste de tout le rock & roll : "J'entends que les montagnes vont bien." Rust Never Sleeps tient chacune des premières promesses de Young.

Comme vous pouvez le voir, nous avons affaire ici à l'omniscience, pas à l'ironie. Trop souvent, l'ironie est le dernier refuge bon marché pour ces connards intelligents qui confondent les crochets avec le cœur, qui ne peuvent pas trouver le centre de quoi que ce soit parce que leurs bords sont si à la mode, qui sont tout simplement trop cool pour s'en soucier ou compatir. Neil Young n'a pas ces problèmes. Parce qu'il sait réellement qui il est et ce qu'il représente, parce qu'il semble avoir mérité sa perspicacité, parce que sa musique idiosyncrasique et habile est empreinte de sagesse ainsi que d'une intelligence étendue, Young sort tout de suite et dit quelque chose - sans diatribe, rhétorique, leçons de morale faciles ou l'un des nouveaux godes de production. Il n'a pas besoin de cette merde. Cet homme ne réduit jamais une chanson au seul sens de ses paroles : il vous donne tout, des émotions — et parfois des contradictions — maîtrisées mais illimitées. Pour mon argent, Neil Young peut surpasser, surpasser, surpasser, surpasser, surpasser et survivre à n'importe qui dans le rock & roll aujourd'hui. De tous les grands artistes rock qui ont débuté dans les années 60 (Bob Dylan, les Rolling Stones, les Who, etc.), il est le seul à être constamment meilleur aujourd'hui qu'il ne l'était alors.

Bien qu'il ne s'agisse pas vraiment d'un album concept, Rust Never Sleeps parle de l'occupation du rock & roll, du burn-out, de la violence américaine contemporaine et historique, et du désir ou du besoin de s'évader parfois. C'est une exhortation à revenir pour ceux d'entre nous qui ont encore cette chance - et un hommage élégiaque à ceux qui n'en ont pas. C'est assez clair. Mais contrairement à la plupart des disques de Young, celui-ci est un sac à main délibéré de styles, du sérieux sensible du chanteur/compositeur (« Thrasher ») à la charmante science-fiction (« Ride My Llama ») en passant par le country rock (« Sail Away », un magnifique Comes un tempsouttake chanté avec Nicolette Larson) à une étreinte ouverte de la puissance brute du punk (le commentaire social hilarant et corrosif de "Welfare Mothers"). La première face est incroyablement acoustique : apparemment une vitrine folk, c'est en fait une démonstration virtuose de la façon dont un rock & roller peut couper l'électricité et, grâce à une autorité personnelle et à une force de volonté, réussir à augmenter la tension. La face deux est du rock & roll tonitruant de Crazy Horse, mais sa chanson d'ouverture, "Powderfinger", est, assez curieusement, le récit folk le plus pur du LP. Et, pour prouver qu'il est plus qu'un simple concurrent, Young frappe un morceau, "My My, Hey Hey (out of the Blue)" ou "Hey Hey, My My (into the Black)", dans les deux sens.

Rust Never Sleeps commence avec "My My, Hey Hey (out of the Blue)", et vous pouvez le dire en un instant - par ces notes graves hantées et inquiétantes jouées sur les cordes basses de la guitare, par le respect et la discrétion du chanteur vocal, par la répétition des paroles — que cette chanson n'est pas loin du cœur du sujet. Le cœur du problème ici est la mort et le désespoir. Et commerciale. Alors que « à l'improviste et dans le noir » est une expression qui est remplie de destin mortel, « dans le noir » peut aussi signifier de l'argent, du succès et de la renommée, qui ont tous un prix particulièrement élevé. "Mon mon, hé hé", chante Young, la ligne à la fois fataliste et moqueuse, "Le rock and roll est là pour rester." Présentation d'Elvis Presley et des Sex Pistols :

Le roi est parti mais il n'est pas oublié C'est l'histoire d'un Johnny Rotten Il vaut mieux s'épuiser que rouiller Le roi est parti mais il n'est pas oublié.

Bien que Young pense que «le rock and roll ne peut jamais mourir», il sait que beaucoup de gens le peuvent – ​​et le font. Rapide. D'où l'avertissement final : "Il y a plus dans l'image/qu'il n'y paraît."

L'autobiographique "Thrasher" (la batteuse comme symbole de la mort) suit, et il s'agit également de la destructivité du rock & roll - cette fois sous le couvert de la vie facile qui peut conduire à la stagnation artistique. Mais alors même que le chanteur relate la chute de nombre de ses amis et collègues musiciens

Ils avaient la meilleure sélection, ils étaient empoisonnés de protection Ils n'avaient plus rien à chercher, ils n'avaient plus rien à trouver Ils se perdaient dans des formations rocheuses ou devenaient des mutations de bancs publics Sur les trottoirs et dans les gares, ils attendaient, attendaient

il prend la décision que cela ne lui arrivera pas: "Alors je me suis ennuyé et je les ai laissés là, ils étaient juste un poids mort pour moi / Mieux sur la route sans cette charge."

Écrit en partie dans le style fleuri et fleuri de la « poésie » rock du milieu des années 60 et magnifiquement joué à la guitare à douze cordes et à l'harmonica, « Thrasher » est une composition très complexe qui s'attarde profondément sur les liens et les limites de la loyauté, des souvenirs d'enfance, la peur, la drogue, le business de la musique, la prise de position obstinée et l'art lui-même. Lorsque ce dernier est menacé, Young chante :

C'est alors que j'ai su que j'en avais assez, j'ai brûlé ma carte de crédit pour le carburant Je suis allé là où le trottoir se transforme en sable Avec un aller simple pour le pays de la vérité et ma valise à la main Comment j'ai perdu mes amis ne comprends toujours pas.

Si ces lignes vous rappellent le côté "On the Beach"/"Motion Pictures"/"Ambulance Blues" de On the Beach , elles sont censées le faire. Ce cycle de chansons parlait aussi de survie avec honneur.

Pris ensemble, "My My, Hey Hey (out of the Blue)" et "Thrasher" suggèrent presque une paraphrase de l'avertissement du père frontalier à son fils dans "Powderfinger" de la face deux : rock signifie courir, fils, et les nombres s'ajoutent jusqu'à rien. Mais Young n'est pas si prêcheur. S'il est assez fort pour partir, il est assez fort pour rester et travailler aussi. Il est capable de s'adapter (« Je pourrais vivre dans un tipi/Je pourrais mourir au Penthouse trente-cinq »). Il enterrera ses morts et peut-être même lâchera une blague épouvantable à ce sujet : "Souviens-toi de l'Alamo quand l'aide était en route / C'est mieux ici et maintenant, je me sens si bien aujourd'hui." Si son métier peut être dangereux, il peut aussi être glorieux, et au final, il en est fier (« Livreur de berlines est un métier que je sais garder/C'était dur à trouver »). Avec Crazy Horse dans "Rust Never Sleeps"final féroce, "Hey Hey, My My (into the Black)", Neil Young fait du rock & roll un son à la fois merveilleusement meurtrier et terrifiant triomphant alors que les tambours claquent comme des fouets, les guitares s'écrasent comme des canons et la voix s'élève au-dessus du rouge sang vacarme comme le drapeau qui était encore là. « C'est l'histoire de Johnny Rotten ? demande le chanteur. Oui et non. Si nous ne pouvons pas le battre, nous pouvons certainement le battre à mort en essayant, semble-t-il dire.

Je serais la dernière personne au monde à affirmer que "My My, Hey Hey (out of the Blue)"/"Hey Hey, My My (into the Black)" et "Thrasher", deux des meilleurs morceaux de l'album sur le rock & roll, ont un lien direct avec "Pocahontas" et "Powderfinger", le couple de Rust Never Sleeps sur l'Amérique. Bien sûr, je serais aussi la dernière personne au monde à le nier.

"Pocahontas" est tout simplement incroyable, et personne d'autre que Neil Young n'aurait pu l'écrire. Une saga sur les Indiens, ça commence tranquillement avec ces jolies lignes

Aurore boréale Le ciel glacial la nuit Des pagaies coupent l'eau Dans un vol long et précipité

puis saute rapidement du Jamestown colonial aux massacres de cavalerie, des bidonvilles urbains aux absurdités tragi-comiques d'aujourd'hui :

Et peut-être que Marlon Brando Sera là près du feu Nous nous assiérons et parlerons d'Hollywood Et des bonnes choses à louer Et de l'Astrodome et du premier tipi Marlon Brando, Pocahontas et moi.

Avec "Pocahontas", Young navigue dans le temps et l'espace comme s'il les possédait. En une seule ligne, il avance d'un siècle entier : "Ils ont massacré le coin buffalo/Kitty de la banque." Il s'intègre même dans un flashback - avec un jeu de mots débauché - si loufoque et émouvant que vous ne savez pas s'il faut rire ou pleurer:

J'aimerais être trappeur Je donnerais mille peaux Pour coucher avec Pocahontas Et découvrir ce qu'elle ressentait Le matin sur les champs verdoyants Dans la patrie que nous n'avons jamais vue.

La photo de la pochette est signée par la femme de Neil, Pegi Young.